创造中国自己的音乐教具体系

　　奥尔夫通过自己的实践证明了这套新型教具的科学价值，他的歌剧《月亮》等五部可加动作和舞蹈的舞台音乐，如《博伊伦之歌》等，用了大量适合中小学生用的各种器乐小曲。节奏强烈，是其音乐作品的显著特征。
　　
　　现存音乐教材中，廖乃雄的《中华音乐学校教材》（共五册，文化艺术出版社，2002年）是我国应用奥尔夫教育法撰写的第一部较完整的音乐教材，教材把语言、诗歌、动作、舞蹈精密地联系在一起，通过教师和学生亲自参与的唱、奏、做、动的实践去学习音乐。整个教材贯穿着使用奥尔夫教具，采用伴唱、自奏自唱、重奏等形式，其中只有一两首曲子在重奏中参插了中国乐器二胡和竹笛等声部。课程从一开始就进入简单易学的多声部教学。回顾上海在音乐教育改革之初，一些音乐教师尝试把乐器引入课堂教学，尽管由于当时没有经验，孩子们对二胡、琵琶等弦乐器的定音有困难，给教学造成了不少麻烦，但改革的精神是可佳的。
　　
　　奥尔夫教具是现成的有着科学合理架构的硬件体系，这个体系已经超越国界，在世界各国开花结果，也得到各国音乐教育学家的认可和肯定。对于他们的经验，我们应该虚心学习，合理借鉴，汲取其中的科学原理，在音乐教育改革实践中逐步创造建立自己的教具。有许多学校的音乐教师考虑到学生的经济承受能力，把廉价的口琴、口风琴、巴乌、葫芦丝用进了课堂教学，这些尝试固然比把二胡、琵琶用进课堂教学要好。这些乐器虽有自己的风格和特点，但没有声部组合，尚未形成体系，不能与教育法整体进行配合。而且存在吹奏的技巧的掌握、音准等问题，这是个因地制宜的权宜之计。虽然奥尔夫教具价格不菲，但在条件许可的城市，开发一系列适合中国国情的价廉物美的奥尔夫教具是有可能的。
　　
　　奥尔夫教具犹如音乐教育课堂上的“钢琴”，没有它，学生将失去实践的依托对象，音乐教育将失去统一层次感、声部规范等性能的标准硬件。对于作为软件的音乐教材来说，循序渐进将是一句空话。假如提出在音乐院校或师范大学音乐专业废除钢琴基础课，无疑会遭到大家的反对，假如谁要提出作曲专业学生只需学一两件诸如长笛、提琴之类的乐器即可，也会招至异议，因为一两件乐器不能代表乐队的总体，违背音乐发展的规律。因此，没有一套奥尔夫教具的现代普及音乐教育就象作曲家没有一台钢琴一样，连学习乐理都无法摆脱纸上谈兵。因此可以认为，在音乐教育改革中采用新型的教育法，作为音乐教材的“软件”，须有一套与之适应的相辅相成的“硬件”——音乐教具来配套，奥尔夫乐器的价值也在于此。